攝影／佐克
Flâneur，漫遊者、閒逛者，需要敏銳的觀察與感受力，擁有對自我、對人性相當程度的理解，潛伏於環境的邊緣觀看，抽離日常，卻又能被眼見的日常所引發。截然不同的生命樣貌都在未知裡，在我們尚未踏上之處，我們在過程中直接承受生命的活躍與不堪、尊榮與卑微，唯有走入人群、走入未知，我們才得以成為敏銳、充滿熱情與可能性的觀察者、實踐者，不畏生命中的漫無目的與迷茫，因而無所侷限。
Attrack. 以「漫遊」為概念，籌劃了這場年輕的派對，即便派對的「理念」成分往往較難彰顯於行進的當下，然而，派對的各個場景往往最誠實──你能看到匱乏、疲憊，卻同時充填對生命種種欲求的身體，或是某些老成、抽離的靈魂，在一片舞動之間自在穿梭；你能看見或狂熱、或迷惘，尋求美善與超脫的野鬼們，看到一大抹又一大抹的年輕與熟成，一股腦塗在音樂裡，塗成乾脆、大剌剌一片艷麗的泥濘。
派對乾脆的將人的各種面貌顯影在狂歡的表象之上，而Attrack.也試圖從中創造新的意象。以兼具動態以及空間感的影像投射在透光的薄幕上，創造出恍惚的視覺，將觀者深深引入一個美好的陷阱裡，也藉三位特質截然不同，卻對音樂擁有相似信念的DJ，為聽者打造出全然自由的想像空間，跨越長廊上那道DJ與聽眾之間的黑圍欄，群眾的投入、歡快，和DJ試圖藉音樂表達的情緒與激烈，全都扣連在一起。
Yao，紳士，卻也強勢，他恭敬而堅持，為聽者預備了一趟上好的旅程，令人非踏上不可。在流暢的歌曲銜接之中嵌滿富動性的顆粒，漸層漸次堆疊著劇烈，而後縷縷抽換，我們可以感受到他在沉穩的表面下燃燒著熱，和執著，剛開場就一把將聽者推進源源流轉的旋渦，在音樂中深深注入隱晦的瘋，卻又穩重、謹慎，且清醒。
而黑玲則令人無從掌握，大量混入各種風格歧異的元素，攪成一團人性化的、髒兮兮的美感，揉合速度與力度，貫徹整條長廊熱烈響著，她的音樂帶著渾然天成的、誠實的髒，明指出那道堵在人性與自由之間的牆，猛烈擊打之，敲壞世界的表象，因為急於吐實而大膽、而野、而真，遊走於邊緣與核心之間，不隸屬於哪個範疇，他就在那裡，就在那小小的身體中，卻不只眼前這具身體，你能感受到他的意識，彷彿有更多的他流竄於聲響裡、流轉於眾人遊離失神的晃動裡，他就這麼自故自的爆發出能量，不由分說將你拉進一個富野性的漫漫太空之中。
「音樂除了只是音樂，還能做些什麼？」Soma總是能在對於音樂的熱愛之餘，發出這關乎人、關乎生活，與社會的質問。
在DJ台上他熟成的奔馳著，他自己，與每一個混亂難解的心靈，似乎都全然接受音樂的引領，浸在那循序漸進的狂亂中思索、自問，而後隨著漸趨蟄伏的音樂緩緩收乾思緒，重新自零展開。剝去表象、剝去皮層，我們底部最不堪的樣貌，就這麼一小塊一小塊陸續暴露在自己眼前，各種意念隨著猛擊的心跳漫出體外，將自己推至欲望的深處。
只能疾走，我們終須在生命充滿掙扎的痛楚中持續疾走，尋求彼端那似乎永遠不得而知的解答，在被現實網住的既有價值中探求自由。Soma的狂深不見底，比野更野，越了界，拼掉命似的飆著極速的重拍，以生為人最原始的樣貌，承載世間永無止盡的不堪與疑惑。
我想，為派對賦予「理念」的意義在於，如何凝住瞬間的狂歡、釋放，在感到自由的當下延展思考範疇。所以人們談話，熱烈交換想法，再造新的、跨越疆界的計畫。音樂拓了一塊抽象空間，讓我們得以在日常生活中鑿洞，流掉舊有的，灌以新湧的泉水，為自己指一條生活沒能給出的方向。
而Attrack.近乎成功塑造了這樣的氛圍，敏銳而精確的抓到人心，預備了令人感官為之一亮的元素，由於包含了意念，音樂才純粹且富動性，驅動每個渴望被驅動的個體。然而天終會亮，派對終會流落成一片狼藉，枯萎、收場，留下養分，餵給每個人，經過一段沉寂與翻動後，狠狠再開一回豐盛。
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