攝影／緩慢Slowly
肉體餓了，得進食，心靈飢餓時，便透過音樂得到飽足，對Paul而言，音樂如同羊水，常在不自覺之間就沈溺其中，跳起或快樂或悲傷的舞。
比約定時間早了十分鐘，踏進咖啡店，一個修長的背影安靜的稍稍把我的注意力吸走，但我不以為意，選了個角落，慢條斯理的點飲料、開電腦。「我已經在這裡了」，一看見臉書訊息，我才意會過來剛剛那背影確實就是PAUL，連忙過去打招呼。「妳再不來，我就要去廣播了……」Paul似笑非笑的跟我開著玩笑，然而才剛坐下，他便以一種似乎壓抑已久的語調，含著內斂的欣喜，流瀉出一連串話來，我還來不及拿筆。
掌握合適媒介，縱情開拓內在世界
Paul說，自己的性格較內向，退伍後才開始接觸電子樂，發現自己聽見其中某些特殊的音色時，能引起身體的韻律感，以及內心或劇烈或平緩的起伏，從此愛上律動；後來失戀，在喝醉的狀態下聽電子，又著迷於那份迷幻感，沉浸了一陣子，後來發現身體出現異狀，經過調整後，才得到「清醒著迷幻」的「自然嗨能力」。
曾練過電吉他，Paul認為：「到最後會發現電吉他著重的，似乎是手指細微的變化，自己好像都在練技巧，效果器調出來的聲音也有限。」後來，他便積極的在尋找適合的樂器，直到接觸電子樂。「以前我很內向，聽電子樂後卻結交了很多朋友，有種用音樂和人溝通的感覺。」對Paul而言，電子樂並不只是「節奏」，也同時具有質感與重量，他說，如果連續聽兩三個小時連貫而富質感的音樂，心情會自然提升，很奇妙的，能超越酒精跟其他輔助的元素。而他也十分確定，電子樂影響了他的審美觀，也進而改變價值觀。
由於電子樂包容大量無中生有的音色，所以能營造出許多抽象的氛圍，每首曲子的氛圍只有創作者最清楚，可以從想像裡去找最接近的音色，做許多手法不同的堆疊，塑造出獨特的氣氛。而Minimal是帶給他最大啟發的類型，他說，Minimal的特點在於「簡單」，但這份簡單並不一定呈現在相同的部份，有時是結構、有時是編曲，或是情緒。然而，Minimal的顆粒感，與低迴的情緒鋪排，是其迷人之處，不一定是冰冷、負面的，其實能從簡潔裡感受到它的生命力，甚至興奮和狂喜，一如Paul帶給人的感覺，看似淡然穩定，卻隱隱含著一股近乎歇斯底里的熱情。
將感知延伸得遼闊、鋪排得細膩
Paul擅於使用純粹、簡約的細節，去敘述他的音樂的旅程，以各種樂風為素材，濃縮各種或激烈的、或和緩的情緒。他形容自己的音樂如同一部敘述人生風景的實驗電影配樂，任憑你自由想像，只需要閉上眼睛傾聽。電子樂對Paul而言不僅是想像力的延伸，更是一種與自我對話的語言，「就像你知道自己擁有許多秘密，就要用秘密的耳朵去傾聽內在，才能理解自己。」他做了個饒富浪漫的比喻。
對他而言這像是一種練習，練習去感受每件事物的具體表象的背後，含有什麼更深的質量，漸漸習慣將感知能力深化後，感受到的世界便不同了，樹木不僅是樹木，風聲也不僅是風聲，在各種場景和狀態之下的風聲，表情和韻律都不同，能聽見它用善變的姿態說著話。這就是電子音樂帶給Paul不同於以往的思維，和感受力。
訪談後，Paul給了我一段他的自述：「搜尋一絲自愛的旋律，發現一串自重的節奏，堆砌一面自溺的和弦。串連古典，發現當代，實驗未來，旅行於樂章中。」他的細膩、溫婉，與包藏於寧靜中那股低調的劇烈，彷彿牽著聆聽者進入一場真實的夢裡。
在未知的霧消散前，我們被困惑籠罩的思維只足夠察覺那渾濁的自我，與真實流竄於體內的空氣與血、雀躍和抑鬱、濃稠的尼古丁，與每一個深深過熬的夜。那構成生命的一切終究不是完好、純潔的，我們在歷經每一次殘破後顯得更加完整，因而只能專注體會，挖掘內在的顫抖與欣喜，感受當下每一份細微的悸動。
