攝影／緩慢Slowly
Yakashi，正港高雄人，由於在網路上的對談都謙和客氣，彬彬有禮，因而在還未碰面時，都一直將他誤認為日本人。剛搬上來台北的他，還在摸索這座與暖熱的高雄迥然不同的城市，訪談當天他依著GOOGLE MAP，提了很早就抵達約定的咖啡店，還用了午餐，就這麼在外頭靜靜的抽菸、等待。
跳脫類型，活化音樂場景
大概二十多歲時，Yakashi辦了一些較underground的活動，秉持著好玩、分享的態度，自己放歌，並邀請朋友來玩。那個時期，Yakashi偏好放progressive，以及口味比較重的音樂，他覺得，節奏感較重的音樂能帶起律動、舞蹈，會較容易被大眾吸收，雖然身邊的朋友大多是聽嘻哈樂，但有的接觸到電子樂後其實很能接受，甚至開始喜歡。
由於他放的歌風格多元，並沒有特意侷限類型，因而辦PARTY也就沒有框架的問題，而年輕人第一次接觸大多會覺得新奇特別，所以也不必特別考慮類型的定位，他認為只要活動能讓人覺得好玩、開心，來的人們喜歡環境與音樂，自然而然就會拉住到一些聽眾了，有時甚至可以不用提到活動理念，就會自然而然在當下的氛圍中傳達出去。
那時Yakashi辦過一場Electro party，選在一個名為ATT的空間，他還記得logo是一顆3D立體的人腦。當時讓他印象深刻的是，吸引了滿多唱片廠牌的人參與，令他相當驚訝，然而現在想想，也可能是因為在那個時期，辦PARTY大多會被誤認為搖頭派對，所以辦在較重音樂性的場地，相對引起人們的好奇心。ATT其實是個樂器行，有很多樂手在那裡活動，Yakashi說：「那時候就很隨性的有一些合作，比如說我放空拍，給樂器自由去JAM，大家開心的玩在一起。」雖然因為資源不夠，而無法在表演細節上做得近乎完善，但對他而言，在當時高雄的派對生態中，已經是很難能的經驗。
以沉著的低音與力道推出空間，賦予音樂生命
Yakashi偏愛比較黑暗、深沉，力道較重的音樂，在編排的過程中也希望能營造出空間感，他如此描述著：「就像從走路開始，逐漸跑起步來的感覺，帶著聽者一起往前；又像一個人開著太空梭，在真空中行進的氛圍。」Yakashi的set有一種具張力的前進感，渾厚的低音襯在底層，在頑固反覆的段落中做著細微的變化，不斷抽出、填入、再抽出、填入，乾淨的推移進下一首歌，直直把人拉到音樂深處裡去。而這次是岸，Yakashi將在凌晨01：00至02：00，做最後一班的演出，他其實是期待的，因為會留在最後的聽者，也許在等些什麼、期待著什麼，尋求天亮前最後的一波釋放。
對於彼岸，Yakashi將之想像為空間，與生命：「我覺得電子樂如果少了生命、感情，與空間感，就沒有靈魂，成了一般的舞曲。所以，彼岸對我而言，就像是音樂的靈魂。」音樂、情感，都是身而為人最能直接經驗、引發感受到的元素，只要有能力感受音樂，甚至能夠創作時，便能訴諸情感於旋律、亦將音樂投射到情感中，一切都環環相扣著，都是構成生命的本質。或許，我們都得感謝音樂，透過音樂，引出了人們深藏在自我中的抽象特質，讓每個人都有機會自日常生活中破繭，得到最接近心中想望的那份釋放。
