由稠艷的韌角，沫化為霧——記《置錯空時》

置錯空時2017 <forever I can sleep inside>

回頭看洪妤2013年在槩藝廊展出的作品，鮮豔色彩中帶著一簇簇陰黑質地，暴力的，情緒內縮而封閉，濃郁、沸騰，不斷伸展開容積與畸零地，明確剛利的直線，切割也重組著空間，讓觀者不由分說，被抓進一場暴烈暈濁的視覺彌留中。

置錯空時2013 <Before God is coming>

那是少女最直接濃稠，稀釋度零的成分，筆觸和整體建構，仍帶著孩童初探世界的青澀感，但依然是真誠直白的，將每一切面的生命、情緒狀態打印在畫布上。然而，構成他本身的元素，卻不僅止於此。

翻開他的日常素描本，彷彿紙張內平白長出一座太空，色調質感線條目不暇給，一張畫就是一顆星球。如果展出的畫，是他對生命階段性的詮釋，素描本則更細緻囊括了生活中時與分的光譜，每張畫都是他的延伸，卻也不是他本身了——畫屬於他們自己，是能獨自活動起來的有機質，擁有個體性與運作機制。

2016 日常習作

有些是細胞般細密相黏的筆觸，彷彿能看到他們活起來蠕動的韻律，而有些線條尖韌、不適，可以想見他畸著手揮筆塗下一落落銳角叢生的線團；又例如，一整面黑色、錯雜，姿態柔軟富韌性的條狀編織體，悠悠晃晃向視覺撲來，是負面情緒的具象；有些畫作則大大脫序，但脫序中仍有跡可循，色塊與色塊切分為截然不同的形狀，彼此之間卻依然和諧、具韻律感的緊緊相連。

將這些畫納進眼裡的每一分秒，感受都寧靜，被感動震動著，悄悄讚嘆，這一筆一畫都是生命珍貴的沈積。

翻看完其中一本，我訝異於封面的日期標註——2015短短某兩個禮拜內，他畫滿了整整一本素描簿。他說，過去這兩年，處在非常混亂糟糕的生命狀態裡，今年才開始走出來，像這本畫冊這樣高密度的輸出，讓他清理掉最困難最混亂的部分。

也可能是過去兩年浸泡在一池紊亂中，今年終於浮出水面的洪妤，新作品清淡柔和，以前那些鋒利陽剛的線條、濃稠的顏色都化掉了，空間由相互融合的色塊構成，放掉了年少時血氣方剛的執意和用力，便顯出難能的清透、與更陰柔的那面，還沒有母性的質量，但似乎已經開始探索自身母性本質，觀者可以感覺到，畫作顯露出一股，安靜的，等待的，處在過渡期的氛圍，一切都是光和流動，不被定論，也無從探討，錯置的時序與空間，仍然嵌在現實眼見之外，無法被言傳的異地，我們只消靜靜觀望，觀望這一整座星系的消長姿態。

置錯空時2017|展期

2/5-3/1
Uranium Cafe
台北市大安區復興南路一段253巷32號

5/7-6/4
Red Room紅坊國際藝術村
台北市大安區建國南路一段177號

7/8-7/30
找地方坐咖啡
台北市大同區南京西路87-1號