攝影／緩慢Slowly
平常是電子公司上班族的Shine，給人一種「實」的感覺──實在、實際、紮實，是塊認真投入於音樂的「實心」，從當兵後開始做電子樂，至今已歷經了十年。
為了這次訪談，Shine特地從新竹開車來台北與我們會面，穿著簡便的現身，感覺低調而寡言，然而一提起音樂，可以感覺到他的語氣和表情都亮了起來，將雙手交疊擺在桌上，挺起背，專注的思考、選擇詞彙，一句話一句話緩慢勾勒出他腦海中的感受。
以聽覺編織想像，說著毫無侷限的故事
Shine最初接觸的電子樂是旋律性比較強的trance，經歷一連串的摸索，穿越種種迷茫後，才逐漸找到自己喜歡、擅長的類型，像是progressive（前衛電子）。他說，Trance算是相當入門的電子樂，偏重旋律性，而progressive是一種循序漸進的概念，強調音樂的情緒起伏和畫面感，把各種旋律編織成一束一束的情節，每段聲音跟旋律都是說故事的素材。
Shine當場播了一首他的SET給我們聽，（https://soundcloud.com/dj-shine/deep-house-2012-12-16）隨著音樂進行，一路敘述自己在其中想表達的畫面。他說，一開始的氛圍較陰暗、沈重，描寫一個個體，在某段旅程中找尋自我，隨著過程的消逝，周遭的環境與人群逐漸熱鬧起來，個體也能越來越開闊、舒服的去尋找自己渴望的事物，到後面的氛圍則有所轉折，變得歡樂起來。然而，這是他自己在做歌時的想像，聽在別人耳裡，又會變成另外一個全然不同故事。他說，電子樂是一門藝術，而藝術都有著無限的想像空間，無從侷限。
以旋律砌成通往彼岸的橋，感染彼此
電子樂對Shine而言等同於生命，是種動力和能量，引著他找到內心深處的渴望：「上班很累，就回家聽音樂、做音樂，那是不會感到疲憊的。」他也總是期待能感染更多人，讓別人知道他想在音樂表達的想法。而他也覺得，若想去影響更多人，對自己就一定要有所堅持，即使上班忙碌，每個月仍會做一首set，發表在音樂平台上，希望以「規律的累積」去吸引別人持續關注。
然而，「彼岸」的意象對Shine而言，是「旋律」。
「旋律可以產生很多畫面，雖然是無形的，但人們認為那是什麼，就會是什麼。」他說，音樂能讓人們脫下現實的外衣，串起彼此之間最純然的關係。然而在抽象的旋律裡，每個人都是平等的，可以自在去感受、享受。從Shine的言談中，可以感受到一種很單純的平凡，語氣不會太嚴謹，卻細膩而誠實，用一種沈穩的步調，娓娓道來他心中對音樂感受，那對他的生活而言是再平凡不過的事物，卻因為這股平凡而踏實、真實存在著，並將這股平凡的美好感染給更多人。
