失語症

有一種東西，總是以輕薄的速度進行，以日常的無知覺散漫塗著一片白色，而後突然就攀上來欺上來擠壓掉所有氧氣。

無從施力而萎縮成僵硬

去年八月的某天我佇在洗手臺邊沖著抹布，晚風透進窗，黃昏漸次爬上眼簾，令我確知這會是個平靜的開始，面前鋪著對往後生活完全坦然的想像。

而今繃著姿態，收緊言語，我找不到方法，或說不願意去解開那些「看來」雜處的問題，是自己太軟弱，始終只想放著問題逃避至底的劣根性使然，或是對方的心防始終堅硬得太容易碎裂，難以對等的透過言語去疏通、了解彼此？已經無從分辨。

我們

我們是，我們也不是
我們二分，卻身處兩者之外
我們又糊又散在堅硬裡一片癱軟

近來的夢 | 領會、認清、指示、重逢

我相信夢除了反應真實與潛意識，也指出了未來。然而在我們拖延著醒來的那刻，夢就成了真實，在當下唯一讓人願意信賴的真實。

我總是痛苦的享受他，這介於夢境與清醒之間的神祕境地，能細微意識到那即將到來的清醒，而急於想再投入夢裡，想繼續輪迴在夢境裡，輪迴直至再度迷失於睡眠深處。

情人

我用看，收納你的形狀
每一線條鮮明可讀
堅實的、匱缺的，盡鋪展眼底
你是負值與無垠
深扎的根，與輕淺的芽
是我的焦慮和雀躍，既坦然也張狂

祭，不合時宜的白痴、失去本質的亡魂 | 記 引囬

攝影／佐克

這個時代是什麼？我們又是誰？即將被變成什麼樣子？又能保有多少原貌？

這晚，費力踏著單車，試圖在基隆路重重車陣中找出一條空隙，在混濁的身體中剖出一道空白，盛了滿腦子思量與滿心茫然，朝目的地奔去。

眠腦 |平實蓊鬱，盤據於崖

主唱與合成器：顧孟堯

眠腦，從歌裡能聽見電子的冷、具械性的複雜，與劇烈起伏的情緒化。唱腔近乎精神分裂的主唱總是猛推著歌，不時穿插著旋律細膩銳利，卻表現得漠然固執的吉他，曲子編排跳躍多變，往往不斷挖掘，開展新的段落，每回Live一路聽下來，會覺得自己有如裹在皮膚底下劇烈跳動的脈搏，在膨脹與爆烈之間潛浮，卻又能在幾乎失控的高點緩慢溫順下來，聽覺和感受頻頻被來回挑撥。

給那些不同於人性的親愛

妳是黃綠色的，自然、善良，循著天性調皮搗蛋。

十五號晚上，所有急救逐漸趨緩，直到李醫生輕聲說，我們恐怕失去你了的那一刻，大量湧出的情緒瞬間淤積在頭腦裡、喉嚨裡，發不出來，顫抖著聲音和雙手趴在你身上嗚咽，那股痛深自心底的黑洞，無法藉由聲音和淚水宣洩，龐大的傷心在身體裡破掉，卻沒能流出來，發出的哭聲和眼淚都瘀著青，聽見看見全碎成一塊一塊。

虛盛

在熾熱之內顫抖

天真而狡猾

死寂以致燃燒

悼 大埔受害者

詛咒 我們被詛咒
被逼至極限 瘋不掉
眼見時間吃我們的肉 精神被言論扯破
說出的一字一句
反過來牢牢封住我們的口

讓我們做自由的鬼，漫漫進退於邊界──記Attrack.｜漫遊 Flâneur｜

攝影／佐克

Flâneur，漫遊者、閒逛者，需要敏銳的觀察與感受力，擁有對自我、對人性相當程度的理解，潛伏於環境的邊緣觀看，抽離日常，卻又能被眼見的日常所引發。截然不同的生命樣貌都在未知裡，在我們尚未踏上之處，我們在過程中直接承受生命的活躍與不堪、尊榮與卑微，唯有走入人群、走入未知，我們才得以成為敏銳、充滿熱情與可能性的觀察者、實踐者，不畏生命中的漫無目的與迷茫，因而無所侷限。

Attrack. 以「漫遊」為概念，籌劃了這場年輕的派對，即便派對的「理念」成分往往較難彰顯於行進的當下，然而，派對的各個場景往往最誠實──你能看到匱乏、疲憊，卻同時充填對生命種種欲求的身體，或是某些老成、抽離的靈魂，在一片舞動之間自在穿梭；你能看見或狂熱、或迷惘，尋求美善與超脫的野鬼們，看到一大抹又一大抹的年輕與熟成，一股腦塗在音樂裡，塗成乾脆、大剌剌一片艷麗的泥濘。

大聲東Orientone｜黃梅｜

圖／大聲東提供

聽大聲東，能感受到一種詭譎的性感，好似個有生命的機器人，在乾澀的機械感中自得其樂的扭動身軀，也像顯微鏡底下的變形蟲們在開趴，不具有人的特質，卻用人的方式律動自如，同時帶有機械和濃厚的動物性，聽在耳裡，像種隨性的勾引。

大聲東以「聲東不擊西」的概念，在音樂中大量使用東方元素，也融合西方特質，兼容並蓄的創作。剛在網路上發行首張獨立製作迷你EP《黃梅》，收錄三首原創曲以及三首REMIX版本，雖然是虛擬EP，但十分周到的製作了「東」感十足的宣傳海報和酷卡，圖上翩翩飛著兩隻孔雀，把玩合成器的兩人翹著二郎腿坐在老虎背上，戴著墨鏡和古代烏紗帽，煞有介事的帥著。

衝撞於混沌中並延展之──記｜巴比倫之聲

照片與圖／許天祥、巴比倫之聲


（本文於段落間穿插的粗體字，皆引用自巴比倫之聲頁面）

[巴比倫塔]
又稱巴別塔、通天塔。根據歷史記載，在這座金碧輝煌的巴比倫城裡，人們沉醉在物質的享受與權力之中，最後因為過度狂妄、自負而招致滅亡。

[巴比倫之聲的意念]
開荒毀林、種族迫害、石油戰爭、基因改造、核武競賽、媒體控制，人類文明如此運作與擴張著，透過對帝國的慾望與對科技的崇拜，21世紀裡的巴比倫城亦正興建，不斷堆砌高築自身強權的磚瓦城牆。

「巴比倫之聲」系列派對，試圖以電子音樂模擬／想像／再現這具文明機器，從邊陲到中心、從遠古到當代，創造與殺戮過程裡的種種細微聲音與情境。

許多人熱愛電子音樂，熱愛在聲響中敞開肢體，感受當下的自由，與恣意。然而近來，我越來越容易質疑自己在派對中的狀態，拆解自己的感覺和想法，進而思考，「電子派對」之於我是什麼？之於人們，又是什麼？在大部分的電子派對中，我們看到的景象可能是這樣的：

人們渴望脫離生活的軌跡，暫時忘卻現實、在混沌之中解放自己，然而，在派對之前，以及之後呢？人們太累，太累，疲於處理這一大段脈絡，只好選擇跳躍過去，在縱情之後回到日常軌道上，累積壓抑，直到下一次需要崩解的時候。

因此，在還不認識電子音樂的人們眼裡，往往只看到「解放」的過程──狂歡、縱舞、失序、溺在酒精裡，因此，人們對「派對」和「電子音樂」過敏，用「縱欲、荒唐」，輕易架空了音樂的意義，忽略了這份「恣意」的複雜性，其實彰顯了最真實、脆弱而矛盾的人性。

布希亞的瘡

男女之分
是非之分
品牌之分
派別之分
主義之分
正常與否之分
主流非主流之分
你們 我們 與他們之分

夾子脫口秀樂團｜PIPE演出後記｜

圖／夾子脫口秀樂團提供

三月三十一日，夾子脫口秀樂團在Pipe有整整兩小時精采演出，投影幕上放著黑色PPT，言簡意賅的用標楷體打著「夾子脫口秀樂團」，一一列出團員的名字，旁邊放了取自PowerPoint內建素材的燈泡插圖，簡單扼要，這就是夾子，毫不矯飾、不浪費時間思考怎麼包裝，以一種最直來直往的方式，「啪」的表達出所有想法，用濃郁的黑色幽默，嘲諷著社會上、人生中的種種荒謬以及現實。

早在2000年就已成團，發過十餘張作品，在音樂中大量使用台客搖滾元素的「夾子電動大樂隊」，近來改名為「夾子脫口秀樂團」，小應說，以前創作樂團因為音樂都是源於外國音樂類型的沿習，因此他想用一種，讓人一看就知道是台灣本土的形象來做樂團，也將一些歌曲做成適合跳舞音樂，但現在創作多從文字出發，最終轉變為「脫口秀」的型式。