眠腦 |平實蓊鬱，盤據於崖

主唱與合成器：顧孟堯

眠腦，從歌裡能聽見電子的冷、具械性的複雜，與劇烈起伏的情緒化。唱腔近乎精神分裂的主唱總是猛推著歌，不時穿插著旋律細膩銳利，卻表現得漠然固執的吉他，曲子編排跳躍多變，往往不斷挖掘，開展新的段落，每回Live一路聽下來，會覺得自己有如裹在皮膚底下劇烈跳動的脈搏，在膨脹與爆烈之間潛浮，卻又能在幾乎失控的高點緩慢溫順下來，聽覺和感受頻頻被來回挑撥。

給那些不同於人性的親愛

妳是黃綠色的，自然、善良，循著天性調皮搗蛋。

十五號晚上，所有急救逐漸趨緩，直到李醫生輕聲說，我們恐怕失去你了的那一刻，大量湧出的情緒瞬間淤積在頭腦裡、喉嚨裡，發不出來，顫抖著聲音和雙手趴在你身上嗚咽，那股痛深自心底的黑洞，無法藉由聲音和淚水宣洩，龐大的傷心在身體裡破掉，卻沒能流出來，發出的哭聲和眼淚都瘀著青，聽見看見全碎成一塊一塊。

虛盛

在熾熱之內顫抖

天真而狡猾

死寂以致燃燒

悼 大埔受害者

詛咒 我們被詛咒
被逼至極限 瘋不掉
眼見時間吃我們的肉 精神被言論扯破
說出的一字一句
反過來牢牢封住我們的口

讓我們做自由的鬼，漫漫進退於邊界──記Attrack.｜漫遊 Flâneur｜

攝影／佐克

Flâneur，漫遊者、閒逛者，需要敏銳的觀察與感受力，擁有對自我、對人性相當程度的理解，潛伏於環境的邊緣觀看，抽離日常，卻又能被眼見的日常所引發。截然不同的生命樣貌都在未知裡，在我們尚未踏上之處，我們在過程中直接承受生命的活躍與不堪、尊榮與卑微，唯有走入人群、走入未知，我們才得以成為敏銳、充滿熱情與可能性的觀察者、實踐者，不畏生命中的漫無目的與迷茫，因而無所侷限。

Attrack. 以「漫遊」為概念，籌劃了這場年輕的派對，即便派對的「理念」成分往往較難彰顯於行進的當下，然而，派對的各個場景往往最誠實──你能看到匱乏、疲憊，卻同時充填對生命種種欲求的身體，或是某些老成、抽離的靈魂，在一片舞動之間自在穿梭；你能看見或狂熱、或迷惘，尋求美善與超脫的野鬼們，看到一大抹又一大抹的年輕與熟成，一股腦塗在音樂裡，塗成乾脆、大剌剌一片艷麗的泥濘。

大聲東Orientone｜黃梅｜

圖／大聲東提供

聽大聲東，能感受到一種詭譎的性感，好似個有生命的機器人，在乾澀的機械感中自得其樂的扭動身軀，也像顯微鏡底下的變形蟲們在開趴，不具有人的特質，卻用人的方式律動自如，同時帶有機械和濃厚的動物性，聽在耳裡，像種隨性的勾引。

大聲東以「聲東不擊西」的概念，在音樂中大量使用東方元素，也融合西方特質，兼容並蓄的創作。剛在網路上發行首張獨立製作迷你EP《黃梅》，收錄三首原創曲以及三首REMIX版本，雖然是虛擬EP，但十分周到的製作了「東」感十足的宣傳海報和酷卡，圖上翩翩飛著兩隻孔雀，把玩合成器的兩人翹著二郎腿坐在老虎背上，戴著墨鏡和古代烏紗帽，煞有介事的帥著。

衝撞於混沌中並延展之──記｜巴比倫之聲

照片與圖／許天祥、巴比倫之聲


（本文於段落間穿插的粗體字，皆引用自巴比倫之聲頁面）

[巴比倫塔]
又稱巴別塔、通天塔。根據歷史記載，在這座金碧輝煌的巴比倫城裡，人們沉醉在物質的享受與權力之中，最後因為過度狂妄、自負而招致滅亡。

[巴比倫之聲的意念]
開荒毀林、種族迫害、石油戰爭、基因改造、核武競賽、媒體控制，人類文明如此運作與擴張著，透過對帝國的慾望與對科技的崇拜，21世紀裡的巴比倫城亦正興建，不斷堆砌高築自身強權的磚瓦城牆。

「巴比倫之聲」系列派對，試圖以電子音樂模擬／想像／再現這具文明機器，從邊陲到中心、從遠古到當代，創造與殺戮過程裡的種種細微聲音與情境。

許多人熱愛電子音樂，熱愛在聲響中敞開肢體，感受當下的自由，與恣意。然而近來，我越來越容易質疑自己在派對中的狀態，拆解自己的感覺和想法，進而思考，「電子派對」之於我是什麼？之於人們，又是什麼？在大部分的電子派對中，我們看到的景象可能是這樣的：

人們渴望脫離生活的軌跡，暫時忘卻現實、在混沌之中解放自己，然而，在派對之前，以及之後呢？人們太累，太累，疲於處理這一大段脈絡，只好選擇跳躍過去，在縱情之後回到日常軌道上，累積壓抑，直到下一次需要崩解的時候。

因此，在還不認識電子音樂的人們眼裡，往往只看到「解放」的過程──狂歡、縱舞、失序、溺在酒精裡，因此，人們對「派對」和「電子音樂」過敏，用「縱欲、荒唐」，輕易架空了音樂的意義，忽略了這份「恣意」的複雜性，其實彰顯了最真實、脆弱而矛盾的人性。

布希亞的瘡

男女之分
是非之分
品牌之分
派別之分
主義之分
正常與否之分
主流非主流之分
你們 我們 與他們之分

夾子脫口秀樂團｜PIPE演出後記｜

圖／夾子脫口秀樂團提供

三月三十一日，夾子脫口秀樂團在Pipe有整整兩小時精采演出，投影幕上放著黑色PPT，言簡意賅的用標楷體打著「夾子脫口秀樂團」，一一列出團員的名字，旁邊放了取自PowerPoint內建素材的燈泡插圖，簡單扼要，這就是夾子，毫不矯飾、不浪費時間思考怎麼包裝，以一種最直來直往的方式，「啪」的表達出所有想法，用濃郁的黑色幽默，嘲諷著社會上、人生中的種種荒謬以及現實。

早在2000年就已成團，發過十餘張作品，在音樂中大量使用台客搖滾元素的「夾子電動大樂隊」，近來改名為「夾子脫口秀樂團」，小應說，以前創作樂團因為音樂都是源於外國音樂類型的沿習，因此他想用一種，讓人一看就知道是台灣本土的形象來做樂團，也將一些歌曲做成適合跳舞音樂，但現在創作多從文字出發，最終轉變為「脫口秀」的型式。

深居在聲響與愛中的謎樣人物 – Hector

攝影／緩慢Slowly

對正男而言，音樂，是種「擁有」。電腦裡的檔案可以輕易下載、刪除，但黑膠卻是具體的、能拿在手中的「擁有」，即使不小心折斷了也是「曾經擁有」。某次，一片已經絕版的唱片有點變形，他想要折回來一點，卻一個不小心整張折斷了，好心疼，馬上打電話給唱片行再找，最後還去競標買回來，對音樂的熱愛反應在生活以及情緒上，聽了很讓人覺得既可愛又難能。

靈活穿梭於層層音牆與旋律之間的彼得潘 ─ REz

攝影／緩慢Slowly

Resolution，決心；Solution，解決、答案。REz這名字，似乎很靈巧的化用了幾個意義相似的英文字詞，加上大小寫特意的編排，乍看之下，腦中也同時長出了許多聯想，十分耐人尋味。結束遠在內湖的工作，REz便趕來與我們見面，談吐隨性風趣，給人一種自由、自信卻謙和的感覺，一看就知道，他應該不會是個普通的上班族。

音樂剝去心中的繭，釋出潛藏的生命力 – Yakashi

攝影／緩慢Slowly

Yakashi，正港高雄人，由於在網路上的對談都謙和客氣，彬彬有禮，因而在還未碰面時，都一直將他誤認為日本人。剛搬上來台北的他，還在摸索這座與暖熱的高雄迥然不同的城市，訪談當天他依著GOOGLE MAP，提了很早就抵達約定的咖啡店，還用了午餐，就這麼在外頭靜靜的抽菸、等待。

音樂是本能，是與生俱來的皮紋 – DJ Leo

由於DJ Leo人在高雄，工作忙碌，沒有機會面對面與他聊，所以我們透過電子郵件聯絡，以Q&A的方式呈現Leo的訪問。

我們耳朵裡都住了隻蠢蠢欲舞，專吃音樂的蟲 – DataBass

攝影／緩慢Slowly

Data，是數據的意思，DataBass這個很有數字和邏輯感的名字，是耳朵蟲的創辦人之一 ── 阿雅的化名。看似嚴肅中帶點頹廢的阿雅，講起話來一步一腳印，但也會有時不時在言談間流露出短促爽朗的大笑聲，和一些有意無意的笑點。

以絕對的抽離與清醒，夢一場迷離的遊 – Paul

攝影／緩慢Slowly

肉體餓了，得進食，心靈飢餓時，便透過音樂得到飽足，對Paul而言，音樂如同羊水，常在不自覺之間就沈溺其中，跳起或快樂或悲傷的舞。

比約定時間早了十分鐘，‎踏進咖啡店，一個修長的背影安靜的稍稍把我的注意力吸走，但我不以為意，選了個角落，慢條斯理的點飲料、開電腦。「我已經在這裡了」，一看見臉書訊息，我才意會過來剛剛那背影確實就是PAUL，連忙過去打招呼。「妳再不來，我就要去廣播了……」Paul似笑非笑的跟我開著玩笑，然而才剛坐下，他便以一種似乎壓抑已久的語調，含著內斂的欣喜，流瀉出一連串話來，我還來不及拿筆。

我們充斥違和與矛盾，因而身而為人、因而被音樂釋放 – Soma

攝影／緩慢Slowly

Soma，從見面那刻起就活跳跳得像個孩子，講起話來嗓音沉沉沙沙，很愛有時不時的跳針搞笑，卻對音樂有著獨特的想法，即使整個訪問過程中非常隨性，從感冒藥一路東聊西扯到天差地遠的話題去，但Soma卻會突然回過頭來，相當認真的思考訪問問題，進而侃侃而談。

一朵蓮、一抹綠、一隻小巧敏捷，俯水捉魚的翠鳥 – kingfisher銜魚翠鳥

攝影／緩慢Slowly

cheer，散發出優雅悠閒的氣息，訪談那個晚上他身著暗紅色長大衣，安安靜靜在夜晚裡走著，卻讓人一眼就認出他來。cheer穿梭在三個名字裡創作、表演，有一直沒停歇的KbN、與多位DJ組成的廠牌＜吃角子老虎＞（Slot Machine），以及他個人獨立創作的kingfisher。「翠鳥」，源自cheer的本名——青翰，化為「銜著魚的翠鳥」，帶給人一幅清麗的畫面感。

年輕、堅定、恆溫的熱情 – 頂級電子手槍Electro Summit Gun

攝影／緩慢Slowly

一踏進Electro Summit Gun位於東區的工作室，眼裡便熱熱鬧鬧闖進Philip和Ban熱烈討論下一支MV內容的畫面，長型不規則的隔間裡，一頭擺著小沙發，另一頭便是三個人工作的地方，靠牆的窄長桌背後聳立著錄音器材，走沒兩三步就是錄音室，簡單架著幾塊吸音板，設備單純而直接，三個高頭大馬的男子就這麼背挨著背工作，小小的工作室裡一放起歌來，旋律和節奏滿溢整個空間，氣氛頓時明朗了起來。

以深沈與靈巧，襯托出世界的豐沛，和社會的荒謬 – Vice City

攝影／緩慢Slowly

Vice City，有雙像鹿一般穩定、發亮的眼睛，簡單的短髮像樹木新長的葉，輕貼在額前和耳朵旁邊，說話略快卻清晰，才二十出頭的年紀，卻已累積了不少參與社會運動的經歷，也生出他具有能量與邏輯的許多想法。

從學生時代開始辦各種地下性質、族群混雜的派對，培養出Vice City帶著邊緣、冒險與實驗氣息的音樂風格，對他而言，電子樂是種能讓自己超乎日常生活範疇，與世界建立另一層微妙關係的媒介。他的音樂中傳遞著一層疊過一層深沈、濃郁的黑，和幾抹不時穿梭其中，強烈躍動著的靈性，也擅於用具顆粒感的元素，在音樂主體之外或零星或細密的鋪排，拉出身處太空般的空間感。他每首創作的名字，大多從自然、生命、社會或族群等相關元素取材，抽象，但不禁讓人邊咀嚼著音樂，邊想像起其中的意義。

低調、自由，毫無拘束 – ORIENTONE大聲東

攝影／緩慢Slowly

大聲東，由外型纖瘦，說起話來沉著的蔡，與留了一肩長髮、穿著和講話都鬆垮隨性，又帶點冷調幽默的Mad組成，兩個人相處在一起像是溫文書生和怪怪少女的組合，然而性格都相當溫和（可能，Mad的溫和還帶了孩子般的任性），整個訪問、拍攝的過程都很自在，蔡主動提出想找些有古早味道的小吃攤拍照，於是我們身上灑著冬日裡難得的暖陽，在行天宮附近的小巷裡游來游去了一個上午。

音樂如晨光，安靜存在，卻是構成生命的一部分 – Shine

攝影／緩慢Slowly

平常是電子公司上班族的Shine，給人一種「實」的感覺──實在、實際、紮實，是塊認真投入於音樂的「實心」，從當兵後開始做電子樂，至今已歷經了十年。

為了這次訪談，Shine特地從新竹開車來台北與我們會面，穿著簡便的現身，感覺低調而寡言，然而一提起音樂，可以感覺到他的語氣和表情都亮了起來，將雙手交疊擺在桌上，挺起背，專注的思考、選擇詞彙，一句話一句話緩慢勾勒出他腦海中的感受。